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昔、村上春樹訳の海外文学は、イメージ先行か「まるで村上作品みたい」と評されがちで、訳者はそう言われることを好まなかったのですが、最近はあまり言われないように思います。

自作『1Q84』あたりから、初期村上春樹風の文体はほぼ消滅し、ただひたすらに読みやすい、映像の浮かぶ、引き締まった文章になりました。

近年の翻訳は、『極北』『「グレート・ギャツビー」を追え』といったドエンタメで楽しく読ませてくれる一方、『心は孤独な狩人』『最後の大君』などの純文学も、この読みやすい文体で提供されていました。

8月2日発売の本作。『心は孤独な狩人』と同じアメリカ南部の話で、ムードが似ているなあと思っていたら、発売当時もやはり「マッカラーズの模倣」という批評があったようです（あとがきより）。

今作も、もちろん文体はぜんぜん初期春樹ではない、今の文体ですが、カポーティの独特の文体を、難読漢字を多用するわりに「ふりがな」少な目で表現しているように思えます。

これは文体よりはむしろ、内容が村上作品に近かったのが面白かったです。

傷ついた少年が、その傷ゆえに妄想の世界に入り込みがちになるあたり、『海辺のカフカ』『街とその不確かな壁』に近いものを感じます。

『街と、その～』『街とその～』の両作品が、村上春樹の心の奥底の風景を、ほぼそのまま描き出した（これに比べると初期作品はかなり加工されている感あり）と思える点で、『遠い声、遠い部屋』はすごく似ています。

作者の創作の源の風景が、そのままあるように読めて、とにかく一気に読んでしまった、というのも同じ。

春樹同様、非常に映像的な文章なので、読んでいると絵が浮かび、その夜の夢にまで出てきてしまいました。

1948年の作品なのに、いまでも先端的な内容を描いて、まったく古びない。「新しい作品は永遠に新しい」を体験できる小説だと思います。

本日のSteamサムコレ戦績

真サムライスピリッツで、同じランク「十」の方と3戦で辛くも3連勝。この方は初めてかな？　お互い中級者という感じで互角の闘いでした。毎試合1対1にもつれ、体力ぎりぎりで勝つ・負けるを繰り返す。同じくらいの強さの人と対戦するのが一番楽しい、というのは本当ですね。時間切れで体力勝ち逃げしようとした相手を追い詰め、逆転できたのがうれしかったです。

理解する喜び、というのがあると思います。

私はそれを味わったのが遅くて、大学生のときにExcelの関数を初めて習って、「カンマで区切る部屋ごとに意味があり、そこに入れる数字なり記号なりによって、結果が変わって出力される」という仕組みを理解したときが初めてでした。

脳内麻薬が出て多幸感が止まらなかったことを、よく覚えています。そのExcelファイル自体は、保存に失敗して残っていないのですが、理解したことと、それ自体の喜びは、今も頭の中に残っています。

マイルス・デイビスの音楽に感動するのも、そこに言葉は一切ないのに、そのトランペットの音だけで、マイルスの言いたいことが分かってしまう、ということにあります。

もちろん、マイルス本人に、「これはこういう意味でしょ？」と確認することはできないのですが（死んでますし）、それで構わないというか、自分だけが分かっていればいいのです。

Miles In Tokyo の All Of You における、60年代の日本人に対する親しみや、カムバック後のワルシャワのライブ（YouTube で見られます）のアンコールで出てくるときの一発の音に込められたマイルスのうれしさは、分かりやすいので一度聞かれるといいと思います。

チック・コリアも「マイルスのメロディーは譜面に起こすと普通だが、そこに気持ちがこもることで特別なものになる」と述べています。

そんな難しいことでなくても、言葉のしゃべれない赤ちゃんの気持ちが、だっこしていると突然わかってしまう、という体験が、子を持った人には一度はあるのではないでしょうか。

対戦型格闘ゲームもそうですね。『ハイスコアガール』は、言葉を一切しゃべらないヒロインが、ゲーム画面で文字のない会話をするシーンが白眉ですが、実際のゲームプレイでもそれを感じることができます。

こっちが格下とみると、落とした武器を取らせてくれる人のやさしさ、こっちが一本取ると、次ラウンドで本気を出してくる悔しさ、こっちが誘いをかけるとつい乗ってきてしまう粗忽さ……。

そんなのを味わってしまったらもう、「あの感動をもう一度！」という感じで、物事にはまってしまうのではないかなあ、と思うのです。

今日のSteam/SNKゲーム戦績

真サム…初めての対戦相手（お名前は聞いたことある）に3セット。トータルで負け越しだがそこそこ勝った。餓狼MOW…前も対戦したことあるかも、の人に2連勝したらすぐに接続を切られてしまった。

斬サム…なんか、立川で対戦会をやるようになってから、Steamから人が消滅してしまった。もう長いこと対戦できていない。

税金とは、
あるグループに属していることでメリットを受けている人が、
そのメリットの対価とは別に、
その人の払えるはずのお金を払ってもらい、
そのグループの存続のために、
個人では持てないような規模の大きなお金を集めて、
個人ではできないような規模の大きなことを行うために使うこと。

と、私は考えています。

税金には、抜け駆けを防ぐ仕組みがある

税金には、税金を払うべき人が払わない抜け駆け行為を防ぐ装置が組み込まれています。上記定義の３行目

「そのメリットの対価とは別に」　→　グループからメリットを受けていないと主張されても、払わせることができるように

上記定義の４行目

「その人の払えるはずのお金を」　→　いま手持ちのお金がないから払えない等と主張されても、払わせることができるように

払う側としては、この集める側の仕組みに反したことをしていないか、自己チェックする必要があります。

とはいえ、払うには納得もほしいところ

税金を集めるからには、集めて大きく使ってほしいと思います。

最近は、国の交付金をもとに、自治体において、買い物したらポイント還元するみたいな事業が多数行われていますが、こういうのはやめてほしいなと。

売り手からしたら、この還元分を値上げするので、納税者は得してないことになるからです。トクしているのは気分だけで、この還元事業が終わったら、値上げだけが残ることになります。

こんな、せっかく個人のお金を集めて大きくしたのに、また、個人にバラバラにして小さくするような税金の使い方には、納得がいきません。

税金の使い方のチェックこそ、払う側がしないといけないけれど、日々の仕事に追われてそれができない。本当は、このチェックが新聞などのメディアの仕事だと思うのですが。

解体費用を経費で落としてよい根拠は？

なんとなく、タイトルの取引金額は固定資産の取得価額ではなく、経費にしている人が多いと思いますが、「なんで？」と聞かれたらどう答えますか？

この処理の根拠は、法人税基本通達7-3-6（土地とともに取得した建物等の取壊費等）です。

土地を利用する目的で建物を取り壊したら、その取壊費用は土地の取得価額に含めるという通達です。

これを反対にすると、「土地を利用する目的で建物を取り壊したのでないなら、その取壊費は土地の取得価額に含めない」。つまり、経費になるということです。

根拠は分かったが、なぜそうなるのか？

法基通7-3-6で、取壊費が取得価額となる（経費にならない）趣旨が分かれば、その反対側が、経費になる理由です。

法基通7-3-6が想定しているケースは、土地を古家ごと買い取ってから、買い手がその古家を解体する取引です。

このように、売り手が古家をあらかじめ解体しておいてくれない場合、解体費用の分、土地の値段を値引いてもらわないと、買い手は買いたいとは思えません。

そこで価格交渉が行われ、古家つき土地の値段は、解体費用の分、安くなっているはずです。

土地売買代金＝土地の取得価額－解体費用

この割安な土地売買代金を、本来の土地の取得価額（時価）に戻すために、解体費用を足し戻そうというのが、法基通7-3-6の趣旨です。上の式の右辺の解体費用を、左辺に移項して取得価額を算出するための通達です。

土地売買代金＋解体費用＝土地の取得価額

結論

法律や通達には、肝心のところが書かれないという性質があります。

この通達でいえば、「当初からその建物等を取り壊して土地を利用する目的であることが明らかであると認められるとき」とは何か。

その一つは、「買い手が負担する建物の解体費用の分、土地の代金が安くなっているとき」です。

その割安な土地売買代金を、取得価額（時価）に戻すために、解体費用を取得価額に含める。

そうでなければ、解体費用は経費になる。

解体費用は資本的支出かという観点で見ても、古家の解体費用をかけたことで、新しく建てる上物の価値が上がるわけではないので、資本的支出とも言えません。

よって、撤去工事等が、法基通7-3-6が前提としている事情（本体が撤去費用分安くなっている等）にあてはまらず、設置費用等（固定資産の付随費用）にも該当しない場合には、原則として経費になると考えられます。

「浪乃音」の銘柄名を知ったのは、ソニー・マガジンズ（のち、エムオン・エンタテインメント）発行の（休刊した）雑誌『デジモノステーション』の日本酒連載漫画でした。20年近く前か？

何でデジタルモノ雑誌で日本酒の連載をしていたのか？　まったく意味不明ですが（ニコ・ニコルソン作画）、いま、ヨドバシやビックなどの家電量販店で日本酒を扱っているのが普通なので、先進的な連載であったと思います。

そこで、辛口と付されている「浪乃音」を飲んだ編集者が「甘い！」と叫び、師匠役のおやじが「旨い酒ってのは、甘いんでい！」と答えるシーンは、忘れられないものとなっています。

さて、日本酒は夏はいまいち飲みがたい飲み物で、ビールに譲ってしまいがちなのですが、このお酒「浪乃音　純米酒　火入」は、さっぱりした味で、それでいて淡麗でなく。

純米酒　牧水や特別純米　十水系の味。炭酸感はほぼないけれど、辛口（糖分が少ない）でありながら甘く、飲みごたえはあるものの、蒸し暑い夏でも飲みやすい、いまの季節におすすめの日本酒と思います。

醤油系の料理によく合うのではないでしょうか。

ちなみに、この記事は500字。スレッズってこんな感じですかね。

ジャズミュージシャンの伝記や自叙伝を読むと、それはそれは違法行為をする人たちのオンパレード。

しかし、ジャズミュージシャンたちのCDは撤去されることもなく、売られ続けています。

これがJ-POPで同じようなパターンだと、CD棚から撤去される人、放送されない人たちがいる。

この違いはなんだろうと考えてみると、端的には、ジャズミュージシャンのほとんどがすでに亡くなっているからですね。

10数年前、マイケル・ジャクソンが亡くなったときに、この「死」が人と音楽とを切り離す力を、強く感じました。

生きている間は、偏見があってまったく聴いていなかったけれど、亡くなってから聞くと、その偏見がばっさり落ちて、すばらしい音楽に聞こえたものです。

死者をきちんと、死んだように扱うこと。それができていれば、比較的容易に、人と音楽とを分けて考えられるように思います。

死者を生きているかのように扱わないことが大事だと感じます。